樋口萌インタビュー （三重県立美術館学芸補佐）

 

「M」＝樋口萌（インタビュアー）「H」＝林康貴 （アーティスト）

 

 

M：早すぎますが、まず第一に、制作を続けていることに影響を与えた主な理由は何ですか。

 

H：子供の頃、一人で遊ぶのが好きでした。高校時代、美術の先生は私にギャラリーや美術館に行くように勧めました。そして彼の絵の技術は私にやる気を起こさせたことです。

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M：林さんの絵では、人物、人体のイメージは見たことがありません。なぜでしょうか？

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H：人物のイメージを通して、個人的な特徴やアーティストの存在を発見するかもしれないからです。個人の感情と意味を私の作品から取り除くためです。

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M：そのためにどうやって絵を描くことにしましたか？手順を教えてください。

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H：制作の前に、私は通常、最初に写真を撮り、それをコンピューターのファイルに入れてから、選択して描くようにします。撮ったことを忘れていた写真が私の最優先の選択です。

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M：それは、行動を起こす上でのあなたの基本的な目的であり、コンピューターから選択した写真の記憶を思い出すことです。

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H：はい、記憶の回想は私の作品のテーマの一部です。

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M：これは個人的なことかもしれませんが、林さんのドローイングを1回、2回、または何回か見ると、そのたびに描かれているものイメージを発見することがあります。

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H：記憶は明らかに奇妙な問題であり、視覚の問題でもあります。

 

M：言い換えれば、忘れられない経験が作品に情報を与えることになると思いました。

 

H：はい。

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M：あなたの作品を作る上で重要なことは何ですか？

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H：私の作品の重要なことは、制作手順と主題の選択方法だと思います。描いた後、最終的に削除して消します。これは、描かれていない状態で、作品がすでにかなりの完成度を持っていることを意味します。

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M：あなたの作品には、カラーとモノクロの作品がありますが、どのように区別していますか？

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H：色を区別することは、私の作品のさまざまな目に見える動機と目に見えない動機のバランスを取ることです。私の仕事の基本的な目的は視覚的な情報を少なくすることですが、表面の穏やかさが不十分な場合は、より多くの情報をコンテンツに色付けする必要があります。

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M：残念ながら、これは指定を管理するためだけのものです。これは感情や感情の変化とは関係ありませんか？

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H：あなたが言ったように。

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M：オブジェクトの印象が存在しない場合、ペイントの粗いブラッシングと可能性のある薄いレイヤーをどのようにキャプチャしますか？そして、壁と作品の境界をどのように捉えますか？

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H：オブジェクトの印象が存在しないことは非常に貴重なポイントです。

絵と壁が散らばったとき、記憶は意味を持ちます。

完全な製品は壁に直接反射することができます。良いか悪いかもしれませんが、アイデアの簡単な実行を避けるために、シンプルで思慮のない製品は、描画方法の手順を利用する必要があります。

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M：描くことには確かに意味があります。

これが最後です。林さんにとって、絵画は心の中の感情を表現するだけでなく、他の人とのコミュニケーション手段としてだけでなく、その手段を正当化するものでもあります。  

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